Les Arts EnChantés
La pédagogie
Chaque stage est animé et encadré par deux animatrices
qualifiées qui, passionnées par l’art, la musique et la
pédagogie, proposent aux enfants des ateliers où puissent
s’exprimer librement la créativité et l’imaginaire de
chacun.
Au cours d’un stage aux Arts EnChantés, plusieurs arts
sont développés avec les enfants. Principalement la
musique et les arts plastiques, mais également la danse
et les arts de la parole dans le projet de spectacle
autour d’un conte.
L’enfant, dans un espace pluridisciplinaire, se découvre
un artiste à multiples talents. En expérimentant différents
arts, il développe son potentiel créateur par de nombreux
chemins. Il aura l’occasion de pratiquer les arts qu’il
connait dans un contexte particulier, et d’en découvrir
d’autres, qu’il aura peut-être envie d’approfondir par
la suite.
Le spectacle de fin de stage permet de créer une mise en
scène unique avec tout ce qui a été exploré pendant la
semaine. Le spectacle, se construisant au fur et à mesure
de la semaine, sur base de ce que les enfants amènent
d’eux-mêmes, devient une véritable création collective
qui porte les enfants vers un objectif de fin de stage
ayant du sens, dont ils se sentent sujets, créateurs et
acteurs.
Par les arts, et par la réalisation d’un spectacle commun,
l’enfant développe non seulement ses capacités cognitives,
psychomotrices et créatives, mais il participe aussi à un
projet de vie au sein d’un groupe. En exprimant ses
sentiments à travers les arts, et dans un projet commun,
l’enfant partage avec ses pairs des moments uniques et
crée des liens.
Alisée Frippiat obtient son diplôme de Master en harpe
au Koninklijk Conservatorium Brussel, avec la plus grande
distinction, dans la classe de Jana Bouskova. Elle a suivi
des cours et masterclass auprès de Patrizia Tassini,
Isabelle Perrin, Sylvain Blassel et Florence Sitruk.
Alisée a remporté de nombreux prix, notamment un premier
prix au Concours International de harpe celtique de
Vresse-sur Semois et un premier prix au Concours National
« Dexia Classics 2007», dans la discipline harpe.
Elle est également finaliste du Concours International
de harpe « Félix Godefroid 2010 », dans la catégorie
« soliste ». Elle est lauréate de la Fondation Artistique
Mathilde E. Horlait-Dapsens. Alisée se produit
régulièrement en concert, en Belgique et à l’étranger,
en soliste et en musique de chambre, notamment avec la
soprano Clara Inglese, avec qui elle forme l'ensemble
Arp&Voce. Elle a notamment été invitée à jouer en soliste
au Festival de harpe 2010 de Bruxelles.
Depuis décembre 2012, elle accompagne la Choraline, chœur
de jeunes de La Monnaie, dans différentes œuvres pour chœur
et harpe.
Comme harpiste freelance, elle se produit avec
différents orchestres et ensembles de Belgique. Elle a
notamment joué avec l’orchestre de l’opéra de La Monnaie,
l’orchestre de la Musique Royale des Guides, l’ensemble
Sturm und Klang, l’orchestre du XXIème siècle, ainsi que
pour les productions d’Ars Lyrica des comédies musicales
« Le Magicien d’Oz » et « La Mélodie du Bonheur ».
Membre de l’Académie d’Orchestre du prestigieux Czech
Philharmonic Orchestra, elle se produit régulièrement en
concert à Prague avec l’orchestre et a notamment joué sous
la direction de Jiří Belohlávek, Krzysztof Urbanski, Jakub
Hrůša et Manfred Honeck.
En 2015, elle crée l’asbl "Arts EnChantés”, qui organise
des événements dans lesquels se rencontrent différents arts,
notamment des stages pluriartistiques pour enfants et des
concerts-contés.
Pauline Bossuroy
: nomade dans le cœur, les pieds ancrés dans la terre
et musicienne passionnée, Pauline s’inspire de ce qui
relie la musique, l’art, la relation humaine, le corps
et la nature pour proposer des explorations créatives
propices à éveiller le potentiel de vie en chacun.
Elle découvre la musique à travers la pratique de la
flûte traversière et de l’accordéon diatonique.
L’accordéon lui ouvrira la porte à la musique trad et
aux danses folk.
Curieuse d’approfondir les liens entre musique et
psychologie, elle a suivi une formation d’assistante en
psychologie, orientation psychomotricité et
psychopédagogie (Institut Libre Marie Haps), pour
ensuite se former en musicothérapie (Aream). Portant
une attention particulière à la dimension corporelle
dans sa pratique musicale, elle a exploré une approche
pédagogique et corporelle de la musique par une formation
raccourcie à la Rythmique Dalcroze
(Institut de Rythmique Jaques-Dalcroze).
D’autres expériences personnelles continuent à nourrir
sa pratique, à travers l’expression corporelle, dansée,
rythmée ou chantée (danse folk, danse contact
improvisation, 5 Rythmes, Taketina, chorale chants du
monde, …).
Souhaitant renouer avec un lien vivant à la Terre, elle
s’investit depuis 2015 dans une association favorisant
la réacquisition de savoirs-faire visant plus d’autonomie
avec les ressources naturelles. Depuis 2015, elle est
également assistante pédagogique dans une école à
pédagogie active (Steiner-Freinet) et propose des suivis
en musicothérapie pour enfants.
En 2015, elle crée l’asbl "Arts EnChantés”, qui organise
des événements dans lesquels se rencontrent différents
arts, notamment des stages pluriartistiques pour enfants
et des concerts-contés.
